Dans votre dernière série, vous réinterprétez des sculptures de Vénus préhistoriques, pouvez-vous nous en dire plus sur cette idée ?
Je les ai découverts au collège dans mon cours d'histoire de l'art. . J'ai adoré la forme voluptueuse et l'idée que ces femmes faisaient partie des premières œuvres d'art jamais créées.
Quand j'ai finalement quitté mon mari et ma vie, tout ce que j'avais enterré a explosé hors de moi - j'ai reçu beaucoup d'aide professionnelle et d'aide d'amis et j'ai vraiment découvert le pouvoir de la femme et j'en ai été fasciné, je l'ai finalement vraiment embrassé en moi-même. Les figures de Vénus en étaient la représentation parfaite - ces êtres mystérieux et silencieux qui perdurent depuis le début de l'humanité. Elles sont souvent qualifiées de « déesses de la fertilité », mais ce n'est qu'une des nombreuses théories. Nous ne saurons jamais vraiment pourquoi elles existent, mais cela montre que les femmes étaient suffisamment importantes pour être représentées sous des formes tridimensionnelles à une époque où nous étions encore à peine debout. Et le verre résume simplement les sentiments contradictoires qui rendent les femmes si puissantes. La beauté et la fragilité, mais aussi la solidité et la puissance d'un matériau aussi incroyable.
Expliquez-nous votre processus ; du début à la fin.
D'abord le concept : je travaille en série et chaque série a son propre thème conceptuel. Chaque pièce est une itération différente de ce thème, ou une version légèrement différente. Donc, pour chaque morceau, je commence par ce que je veux qu'il dise.
Après avoir compris ce que je veux dire, je comprends les images. Habituellement, puisque je travaille sur des thèmes, j'utiliserai des variations de la même imagerie - peut-être quelques symboles par thème. Ensuite, je pourrais jouer avec la couleur, l'échelle, la forme pour voir comment chaque changement se sent et comment il affecte le message.
Une fois que tout cela est dessiné dans mon carnet de croquis, je commence par les matériaux réels.
Parfois - la plupart du temps - les matériaux vous mènent dans des directions différentes. Ou entraîner des complications qui pourraient modifier votre imagerie d'origine. Ou susciter d'autres idées pour que je travaille plus instinctivement. Chaque pièce est différente ! Et chaque pièce a des erreurs et des courbes d'apprentissage. C'est un peu une montagne russe émotionnelle, mais c'est ce qui rend la création si spéciale.
Le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu ou essayez de suivre.
Ne vous sentez jamais à l'aise avec un chèque de paie. Je ne sais pas si c'est un bon conseil pour tout le monde, mais cela a vraiment radicalement changé ma vie. Je pense que pour être un artiste, vous devez essayer de ne pas être trop à l'aise avec quoi que ce soit - grandir est inconfortable et pour être un artiste, vous devez constamment grandir.
Le travail du verre est inhabituel dans les beaux-arts, qu'est-ce que vous aimez le plus dans votre médium ?
Il est si difficile à utiliser et extrêmement chaud et aussi froid et tranchant. C'est incroyablement frustrant car il semble avoir son propre esprit mais des sommets très élevés lorsque les choses fonctionnent réellement. Mais surtout, c'est un matériau tellement fascinant sur le plan conceptuel. Le verre est représentatif de tant de choses et est un matériau tout à fait unique. Il peut être doux, tranchant, dur, chaud, froid, fort et fragile. Ce sont tellement de choses contradictoires et ce sont ces «défauts» ou incohérences dans sa composition moléculaire qui en font ainsi. C'est tellement humain. Chacun de nous est un faisceau de contradictions tout à fait unique.
Claire Anderson en plein essor
Décrivez votre style en trois mots.
Brut, Beau, Déstabilisant
